淘气的管家

　　伊格杨的第四部作品，被视为他的经典作品。　　在放映室内，新来的检查员在主检官注视之下企图强暴希拉，希拉回身逼视主检官，仍在放映中的影片投射在希拉狂笑中的脸庞上，光影由青绿转深蓝，似乎希拉压抑潜藏的庞大欲望在阻断投影之同时呈现于自身。此事之后，希拉似乎开始了解自身欲望的真貌，也停止了在影像中寻找欲望投射的对象。她洗净浓妆，放下长发，带著孩子与姊姊离开了仍旧周转于客户之间的诺亚，也离开了欲望扮演的无尽循环。

　　◎1975奧斯卡最佳外語片　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

　　A hit and run of an 18 year old girl becomes the hub of a wheel that sets into motion many a spoke - a journalist , a raging mother, a cop and a system all caught in an ethical dilemma. Questions raised only to realise that truth is rarely pure and never simple.

　　本片讲述的是一个年轻女人努力不懈的追求真爱，苦苦寻找真名天子的故事。这是一部介于《唐顿庄园》与《BJ单身日记》之间的电影。贝基最近刚刚大学毕业，在一家没有什么前途的公司工作。为什么她就找不到自己的梦中情人呢？她发现这个问题很难找到答案，因为她发现自己都不够了解自己。这场追爱之旅是如此的离奇曲折。这部爱情喜剧就是90后追求爱情的缩影---他们不会盛装打扮，手牵手，漫步在塞纳河畔，也不会坐在炫酷的摩托车上抱紧一个型男的胸膛；而是喜欢街头买醉，穿梭于交际场合，与朋友亲密接触。英国广播公司一号广播评论道：这部电影是生活中很多人的真实写照。